Art frugal
Typoesiah "AL VERDE" (2024) / M_x
Deux mots fait de brindilles collées au miel sur une pierre blanche dans le lit de l’eau du torrent Verde
qui traverse la ville toscane de Pontremoli.
Deux mots formés par la typographie Typoesiah, que j'ai créée, dont chaque mots est constituée
d'éléments graphiques aussi simple qu’un trait.
Incompréhensible pour celui qui ne sait pas la déchiffrer,
elle se présente comme une composition graphique pouvant évoquer une écriture insignifiante ou énigmatique.
Mais pour celui qui souhaite la déchiffrer, ces deux mots de langue italienne peuvent se révéler
aux esprits joueurs ou aux esprits plus scientifiques.
Le texte comme prétexte...Il y a là, dans ce dispositif de land art frugal , un dialogue entre le sensible et le rationnel,
entre la pérennité et la fugacité...chaque jour, le matin, le soir, dans la nuit, dans la pluie et le vent, ces deux mots se disloquent et disparaissent peu à peu jusqu’à ne plus laisser d’écritures et de traces.
"Je ne l’ai pas vu, mais je soupçonne aussi que quelques hérons blancs ou cendrés, habitant du fleuve Magra
et de son torrent le Verde, sont venus eux aussi décomposer les mots avec leurs becs..." M_x
Typoesiah "CRUDITÉ" (2023) / M_x
Sa pelure noire
épaisse et rugueuse
tranche sur ma peau
fine et laiteuse
Et sa chaire blanche
crue et veineuse
pique mes muqueuses
molles et visqueuses
Typoesiah "EAU" (2024) - M_x
"TRE RIGHE" (2024) / Collaboration : Irène Puglisi & M_x
" SÉRIE VÉGÉTALE " (2023 - 2024) / M_x
(poireau, carotte, navet, feuilles de figuier, de magnolia, de roseaux, de maïs, herbe, farine, charbon etc...)
Faire avec peu,
avec ce que j’ai à portée de main et avec mes mains, par exemple avec des épluchures, des feuilles mortes, de la farine,
un cutter, un ciseau parce que je me pose la question, en tant qu’artiste, de la façon dont je produis mes œuvres.
Formellement, la ligne droite est un motif récurrent que j’utilise de mon travail. Non pas que la droiture me plaît
ou me déplaît mais plutôt parce qu’elle symbolise la rationalité de l’ingénierie de la production humaine
à l’image des briques ou des pixels utilisés pour créer et construire toutes choses.
Je ne tente donc pas d’imiter la nature, formellement plus organique et dans laquelle l’angle droit parfait n’existe pas,
mais plutôt de dialoguer avec elle en tant que producteur d'artéfacts.
De ce motif et de ce dialogue est née Typoesiah.
Art digital
"MÉMOIRES URBAINES " Expo virtuelle de douze œuvres (2015 - 2022) / M_x
Pour la réaliser cette série, j'ai photographié de la matière urbaine : des affiches, journaux et autres déchets urbains produits
par l'homme et se trouvant en état de décomposition dans mon quartier à Paris (voir le onglet Diapo).
Puis, avec mes outils de mon ordinateur, j'ai continué à décomposer cette matière jusqu'à la recomposer et la figer.
J'ai ensuite réalisé un reportage photographique, toujours sur les murs de mon quartier à Paris, pour exposer virtuellement
ces fresques numériques.
Telle une seconde génération, les peintures digitales Territoires, Lignes et Flux, ont été produites entre 2021 et 2022.
De même que pour la série Mémoires urbaines, les images ainsi recomposées n'ont presque plus rien à voir avec les images initiales, mais, une fois figées, je n'oublie pas leurs vies passée, leurs métamorphoses au gré des aléas météorologiques ou technologiques.
Je n’oublie pas non plus les gens qui ont conçus ces matières urbaines et ceux qui les ont regardées ou utilisées.
"TERRITOIRES" (2022) / M_x
"FLUX" (2022) / M_x
"LIGNES" (2022) / M_x
"CRUDITÉ" (2023) / M_x
(FR) - Martin Langinieux n’a jamais voulu se consacrer à un seul art : son parcours non linéaire et son esprit de recherche lui font explorer des univers contrastés, du design de mobilier au graphisme, de la peinture à la photographie. Artiste travaillant entre Paris et Pontremoli. Formé à l’Académie Charpentier et à l’Ecole de Création de Mobilier (ECM) à Paris.
(IT) - Martin Langinieux non si è mai voluto consacrare ad una sola forma di arte: il suo percorso non lineare ed il suo spirito di ricerca gli hanno consentito di esplorare universi contrastanti, dal design del mobile alla grafica, dalla pittura alla fotografia. Artista che sta lavorando tra Parigi e Pontremoli. Formato all’Académie Charpentier e all’Ecole de Création de Mobilier a Parigi.
(EN) - Martin Langinieux never wanted to devote himself to a single art: his non-linear career and his spirit of research lead him to explore contrasting universes, from furniture design to graphic design, from painting to photography. Artist who is working between Paris and Pontremoli. Trained at the Académie Charpentier and the Ecole de Création de Mobilier (ECM) in Paris.